Ji.hlava Academy

Ji.hlava Academy je vzdělávací, networkingová a inspirační platforma určená všem talentovaným profesionálům se zkušenostmi s různými aspekty současného nonfikčního filmu.

Ji.hlava Academy se po dobu čtyř dnů stane tvůrčí laboratoří pro všechny, kteří se věnují výrobě současných filmů nebo současnou kinematografii reflektují: pro režiséry, kameramany, střihače, producenty, vizuální umělce, ale i filmové a umělecké kritiky a festivalové dramaturgy. Pro všechny, kteří se zabývají hranicemi vizuálního stylu, autorského přístupu a diváckého vnímání a jejich případným posouváním.

Program sestává z přednášek, rozhovorů, debat a projekcí. Některých bodů programu se budou moci zúčastnit všichni přihlášení, jiné, v závislosti na povaze filmu/projektu, budou přístupné pouze pečlivě vybraným účastníkům.

Kritéria výběru

Přihlásit se můžete s dokončeným filmem, s filmem v produkci nebo postprodukci, nebo s uskutečněným či neuskutečněným vizuálním uměleckým projektem. Přihlášku můžete podat jako jednotlivec, nebo jako filmový štáb (režisér, střihač, kameraman, producent – max. tři účastníci na jeden film/projekt). Přihlásit se můžete také v případě, že působíte jako festivalový dramaturg nebo filmový kritik se zájmem podělit se o zkušenosti a prohloubit si schopnost reflexe uměleckého díla.

Program je otevřen i pro studenty, přestože přednost budou mít zkušenější zájemci. Ji.hlava Academy je ideální pro filmaře a vizuální umělce s alespoň jedním dokončeným projektem realizovaným po absolvování filmové / umělecké školy.

Hlavní přednášející pro rok 2020

Anja Salomonowitz / Rakousko
filmová režisérka a scenáristka

V průběhu své filmařské kariéry si Anja Salomonowitz vytvořila specifický filmový jazyk, ve kterém se mísí dokumentární a hraný žánr s akademickou prezentací. Žité lidské zkušenosti jsou kondenzovány zcizovacími uměleckými postupy. Její filmy získaly mezinárodní uznání, řadu filmových cen a dostaly se i na stránky důležitých literárních publikací o dokumentárním filmu.

Anja Salomonowitz vystudovala střih a režii ve Vídni a v Berlíně. Všechny její filmy putují po stovkách filmových festivalů po celém světě. Na téma uměleckého dokumentu vede masterclasses na různých univerzitách (např. na Univerzitě Aalto v Helsinkách, katedře filmové a televizní tvorby, nebo na Univerzitě aplikovaných umění ve Vídni) nebo na filmových festivalech (např. jako lektorka na Dokumentární akademii na Mezinárodním festivalu dokumentárního filmu Ji.hlava). Anja Salomonowitz vychovává tři syny. Je bývalou předsedkyní Rakouské dokumentární filmové aliance a předsedkyní Rakouské asociace režisérů. Její hybridní dokumentární filmy jsou koncipovány jako celovečerní snímky a řídí se přísným konceptem barev. Všechny její snímky jsou politicky angažované a posunují hranice a možnosti dokumentární filmové tvorby.

Khavn / Filipíny
experimentální filmař

Khavn režíroval více než 150 filmů − 52 celovečerních a 115 krátkých titulů. Je také autorem 23 hudebních alb a 7 knih. Jeho poezie a romány získaly několik ocenění v Palanca Awards, nejprestižnější filipínské literární soutěži. Zasedal v porotě různých filmových festivalů, jako jsou Berlinale, Clermont-Ferrand, CPH:DOX, Jeonju, Bucheon, New Horizons, Dok Leipzig a MFDF Ji.hlava. Khavn vystavoval v galerii MoMA, MAXXI, Muzeu Guggenheim, Tate Modern, v Národním muzeu v Singapuru a na Benátském bienále architektury. Svými přednáškami obohatil různé projekty a instituce jako např. Berlinale Talent Campus, Film Factory Bély Tarra, Goethe Institut a Dánský filmový institut. Jako kurátor připravoval program pro Viennale, Mezinárodní filmový festival v Edinburghu a Bienále v Šardžá. V retrospektivě byly jeho filmy uvedeny mimo jiné v Rotterdamu, Pesaru, na Dokufest v Kosovu, v Sao Paulu, na Tchaj-wanu, na festivalu Film Mutations v Záhřebu a také v Oberhausenu.

Hosté v roce 2020

Nicholas Elliott / USA/Lucembursko

Nicholas Elliott je spisovatel, programátor a překladatel, který žije v New Yorku. Jeho psaní o filmu se objevilo v časopisech Cahiers du cinéma, Film Comment a The Criterion Collection, v antologiích o filmech autorů jako Chantal Akerman, Philipp Garrel a Ryusuke Hamaguichi a v časopisu BOMB Magazine, kde působí jako redaktor filmové rubriky. Byl členem výboru pro přehlídku celovečerních filmů na 72. a 73. filmovém festivalu v Locarnu. V současné době je členem výkonného výboru představenstva organizace Flaherty Film Seminar.

Jewel Maranan / Filipíny

Jewel Maranan je filipínská dokumentaristka, producentka a kameramanka. Velmi se zajímá o hledání stop historie v běžném životě. V tomto smyslu vznikají i její tvůrčí dokumentární díla – celovečerní filmy Tondo, Beloved (Milované Tondo, 2011) a In the Claws of a Century Wanting (Ve spárech nedokonalého století, 2017) i tvůrčí produkční projekty, oceněné asijské dokumenty The Future Cries Beneath Our Soil (Pod zemí pláče budoucnost; Vietnam, 2018) a The Silhouettes (Siluety; Írán, 2020). Tato díla získala filmová ocenění a promítala se na řadě mezinárodních filmových festivalů a v muzeích v Asii, Evropě, Africe a Jižní Americe.

Jewel je rovněž zakladatelkou a uměleckou ředitelkou organizace Cinema Is Incomplete, jež organizuje filmové iniciativy, experimenty a produkce na Filipínách a v asijském regionu. Podporu její produkční a režisérské práci poskytly mimo jiné Sundance, Asian Cinema Fund, Doha Film Institute, IDFA Bertha Fund, Purin Pictures, Ford Foundation a Visions sud est. Je také spoluzakladatelkou průkopnické organizaci dokumentaristů FilDocs na Filipínách a patří k ředitelům Daang Dokyu, festivalu filipínských dokumentů. Absolvovala Berlinale Talents Doc Station, Doc Nomads Joint Masters a UP Film Institute, kde v současnosti vyučuje jako docentka pro film a dokument.